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20世纪意大利设计师｜五位自由不羁的天才人物
01 Joe Colombo
设计界的爆裂鼓手
Joe Colombo于1930年出生于米兰，曾就读于米兰布雷拉国立美术学院，以及米兰理工学院建筑系，曾于众多知名家居品牌合作，诸如Kartell, Alessi, Amini, Boffi, Bonacina1889, Kartell, Longhi, Zanotta等，他擅长塑料材质的多样性设计，创意与实用性兼具，他在设计趋势方面的远见也远超同辈意大利设计师。
看过经典美国电影《毕业生》的人都知道，60年代是塑料的天下，在世界上第一批完全由ABS塑料制成的、大规模生产的椅子中，就有Colombo的4860椅。他的很多设计极具太空感，LEM休闲椅的轮廓，以及为人熟知的Elda椅子的软垫，似乎都能让人联想到月球登陆车和太空服。
Colombo喜欢便携的物品，以及紧凑和独立的环境。他设计过一些未来主义的库布里克风格的模块化居住空间，被大量使用在斯坦利·库布里克的著名电影《2001太空漫游》中。每一个场景是一个真空成型的大塑料箱，里面是床、厨房、浴室和壁橱 - 似乎是一个人所需要的一切，而所有这些都以瑞士军刀一般的精度巧妙地组装在一起。
除了家居设计之外，他曾设计了一款鸡尾酒杯子，由Arnolfo di Cambio品牌生产，让人可以用同一只手拿着饮料和香烟，不出所料，这款设计一出便惊艳四座。Joe Colombo的设计打破人的思维局限，不拘于固有秩序，如同那个年代的爵士乐一般狂放自由，如果用音乐来比喻他，那么他毫无疑问是爵士乐队中的爆裂鼓手。
早在五六十年前，Joe Colombo对于人类居住生活的思考就已经非常有前瞻性，他不追随潮流，不留恋过去，是一位无所畏惧的开拓者，将他的设计置于时代背景之下来看，不得不让人肃然起敬。可惜Colombo英年早逝，在41岁生日那天死于突然的心脏病发作。他在设计上爆发出的火花总是让业界为之震惊，但设计生涯却如此短暂，难免令人唏嘘。
02 Ettore Sottsass
桀骜不驯的挑衅者
Ettore Sottsass于1917年出生于奥地利因斯布鲁克，拥有着意大利父亲与奥地利母亲的混血基因。1939年他从都灵理工学院建筑系毕业，后参加了二战。其后他搬至意大利米兰，开始为Triennale策展，并协助创办了Domus杂志，与他合作过的家居品牌包括Artemide, Kartell, Zanotta等。
Ettore Sottsass在设计界最初的名气来自于他为Olivetti公司设计的明星产品 - Valentine红色打字机，在他的设计事业起飞前，Sottsass在美国加州和Ginsberg，Ferlinghetti等 "垮掉的一代"（Beat Generation，指二战后出现于美国并一度风行的文学流派，成员多为落拓不羁、厌恶陈规的青年作家与诗人）代表人物混迹在一起，后又在意大利创办了一家出版社，翻译他们的著作。
Sottsass也是一名摄影师，曾拍摄过美国著名的民谣乐手Bob Dylan，犹太裔著名时装摄影师Helmut Newton，以及西班牙画家毕加索。与这些文化艺术界风云人物的来往，为他的创作给予了丰富的灵感，同时也从侧面佐证了他性格中不服规训的一面。
在20世纪下半叶，国际上流行的家居风格冷静而高雅，而Sottsass对此感到鄙夷，他反对一切非个性化的设计教条，创造的作品往往新奇而戏谑。Sottsass在1981年协助创立的孟菲斯团体特立独行，以疯狂热烈的色彩、夸张的设计、自由的发挥著称，有着后现代主义的精髓。
Sottsass是一个冒险者和挑衅者，他吸引了众多艺术文化界激进人士的目光，例如英国华丽摇滚教父David Bowe，便一直私下悄悄收集他的设计作品。虽然后世对Sottsass的个人生活一直颇有微词，认为他物化女性，但不可否认的是，他在设计史中仍然留下了浓墨重彩的一笔，而他的激进狂放，也对推动当时的设计发展有着不可磨灭的作用。
03 Carlo Mollino -
玩出深度的纨绔公子哥
Carlo Mollino于1905年出生于意大利皮埃蒙特大区的都灵，他家境富裕不愁衣食，没有结婚，没有长期伴侣也没有子女，于是将资源都用在了各种人生热情上。
他在成长过程中兴趣涉猎广泛，从建筑、设计一直到赛车，甚至神秘学都是他钻研的话题。同时他对各种兴趣又从不浅尝辄止。他爱好滑雪，撰写了《速降滑雪入门》；他喜欢赛车，而经由他设计的赛车“双鱼雷”Bisiluro则赢得了Le Mans 24小时拉力赛的职业冠军；他受父亲对飞行的爱好影响，购买了7架飞机进行研究，成为了专业特技飞行员和飞机设计师。
1930年，Carlo Mollino开启了他的建筑师生涯。他是一个理性主义者，但也在部分的作品中摒弃教条的学院派思维。他设计的都灵RAI体育馆，即采用了在当时非常前卫的结构和设计，而后他设计了都灵皇家剧院（Teatro Regio Torino），因其出众的华丽内饰和线条设计，让这个建筑成为了“都灵四宝”之一。
而熟悉家居品牌Zanotta的人，一定也知道Carlo Mollino在1949年设计的Reale桌，在2005年的佳士得拍卖行，正是一张20世纪的Reale桌创下了3,824,000美金的天价记录。这件作品的桌腿有着飞机的形态，是Carlo Mollino热爱飞行的印记，也见证了他天才的跨界设计才能。
Carlo Mollino也经常致敬女性之美，他设计的Milo镜子和Fenis椅，都是以女性曲线为灵感。他与客户会面时常常穿着随意，但只要会面结束，他便立刻换上得体的西装，开着他的保时捷载女伴去购置时装。
Carlo Mollino接不接建筑项目全看自己喜好，他的家具作品也很少量产。他完全不理会世俗的眼光，总是从自己的热情出发去创造，作为一位极具魅力的设计师，在都灵理工教学期间也是校园风云人物。对于Carlo Mollino我们很难用单一的标签来定义，但他也正因此成为了设计史上的独特存在。
04 Enzo Mari -
实用的乌托邦主义者
Enzo Mari于1932年出生于意大利Novara，1956年毕业于米兰布雷拉美术学院，之后便以艺术家的身份活动。在20世纪五六十年代，他开始以产品设计师的身份与家居品牌合作，包括Artemide, Danese, Kartell, Magis, Rexite, Zanotta等。
Enzo Mari非常反对当时工业社会虚无的形式感，同时也关心社会问题，他本人是一个浪漫的理想主义者，但他的设计从未脱离大众的日常生活，可谓是乌托邦与实用主义的结合。他的每一件作品精简且有着雕塑般的质感，会激起用户使用它们的冲动，而不只是当作艺术品一样观望。
1974年，Enzo Mari出版了一本给个人用户的家具组装指南《Autoprogettazione》，讲解了如何通过木板、钉子、锤子来自行组装家具。在Enzo Mari看来，靠自己的双手、简单的原材料和工具技术组装家具，有着将设计民主化的价值，以此来创造出脱离消费主义和资本主义的新范式。
Enzo Mari不太喜欢成人世界的心口不一，他对于孩童与世界的沟通方式特别感兴趣，也研究过儿童心理学。他认为孩子们天生对图像、形式和信息有着敏锐的感知，而他为Danese设计的“16个动物拼图”即是他的代表作品之一，灵感来自于他为自己的孩子设计玩具的过程。他希望设计是为了所有人更好的生活，而不只是赋予一部分人更好的生活。
Enzo Mari的暴躁脾气也在业界小有名气，对客户和学生从来都是直言不讳，或许这也是他没有获得应有名气的原因之一，但Enzo Mari正是这样一个坚持自我原则的人，他从来都拒绝社会固定的游戏规则，拒绝把他的设计变为拜物教的产品，而被业界敬为“设计界的良心”。
05 Alessandro Mendini -
让物件微笑的老顽童
Alessandro Mendini于1931年出生于意大利米兰，毕业于米兰理工大学建筑系，曾在《Casabella》和《Domus》任职编辑，也是意大利Domus设计学院的创始人之一。作为设计师和建筑师，Alessandro Mendini也是一个十足的叛逆者，他在20世纪70年代意大利后现代主义运动中发挥了举足轻重的作用，游走在艺术与设计之间，向索然无趣的“功能至上”发起挑战。
Alessandro Mendini的作品色彩丰富，装饰性极强，设计风格中常常带着强烈的嘲讽，时而运用拼贴历史设计符号的手法，达到反现代主义设计的目的。他也是前文Ettore Sottsass成立的孟菲斯团体的核心成员之一，与他合作过的家居品牌包括Artemide, Kartell, Magis, Porro, Zanotta等，其中代表作包括Zanotta的Zabro Table Chair，可在桌和椅之间随意切换。
而在Mendini的所有家具作品中，最具革命性的是1978年诞生的Proust扶手椅，Mendini自己也撰写诗歌和散文，这把扶手椅即是以“现代小说之父”Marcel Proust（法国作家普鲁斯特，代表作《追忆似水年华》）为灵感所设计。久负盛名的Proust椅与诸多品牌推出过各种材质和配色的版本，在和《Dezeen》于2015年的一次采访中，Mendini将这把椅子称作为一种“智性的练习”，他说这把椅子昂贵且无用，但是极有乐趣。
除了家具设计之外，Mendini也投身于工业设计，他在1994年为Alessi设计的Anna g.开瓶器也是业界的明星产品。因为Mendini大胆而别出心裁的设计风格，一些时尚潮牌如Supreme也曾与他合作，在滑板和服装上采用Mendini的图案设计。
Alessandro Mendini这样描述自己的设计：「我像对待人类一样对待物件，我会让它们微笑起来」。他反对现代主义的死板和机械感，反对权威主流和大企业的霸权，将流失在工业商品大潮中的情感价值带回到设计中，或许也能为今天的我们带来一些反思。
从这五位设计师身上，我们看到了对极致乐趣与美的追求，也看到了对于实用主义的坚守，没有孰高孰低，每一位都对设计史有着各自的贡献。而他们看似桀骜不驯的作风，也并非肤浅的哗众取宠，而是回归本源、恪守内心的价值。
正如Alessandro Mendini所说「在当今时代，从事艺术、建筑、时尚、雕塑等并不是容易的事。我们处在剧变的时代，一个互联网时代，在茫茫数据和信息输入中，找到属于自己的艺术道路并不容易。外部世界太嘈杂，不要向外寻求，只有回归内心，去找寻心灵中能给予你灵感之物。」或许不是每个人都能成为这些大师一样的人物，但他们的作品可能对今天我们的艺术创作表达也是一种提醒，让我们将审视的目光投向周遭事物的同时，也拥有更多向内而生的力量。
策划：JP Concept China
监制：Yi
编辑：Xinwei
图片版权：各设计师及品牌网站