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2023 Baxter概念灵感 ｜致敬黄金年代艺术狂潮
1 波普艺术与安迪·沃霍尔
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波普艺术（Pop Art）是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是表现大众文化的一些细节，比如将连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国，后传于美国，成为60和70年代重要的艺术形式，对于流行时尚和文化有相当特别且长久的影响力。
在知名的波普艺术家中，安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，美国艺术家）被视为波普艺术的灵魂人物。他毫无忌讳地应用和开拓了多种媒介和表现可能，涉足众多不同的领域，设计、绘画、雕塑、装置、电影、摄影、录像、文字、广告……不变的是对于所处时代的高度敏感。而且他直接把高额的艺术家作品，通过印刷术的形式出版，以低廉的价格被大众所接受，让高额的艺术品不再是天价，普通人也可以拥有艺术家的名画。
安迪·沃霍尔实践着时代的热情、欲望、野心和幻想，创造了一个感知广泛的、实验性的、平民化的、非传统经验的、反精英反贵族的世界。尽管关于他有着众多出版物，极高的曝光率，他的作品的艺术价值在生前并不被广泛承认，它们远远超过了那个时代的艺术风格，可以说他改变了美国艺术的现实和理想。
Baxter Miami soft 波普艺术的作品中通常十分注重色彩表现，例如使用高度饱和的色彩，以及强化无彩色系（黑白灰）与有彩色系之间的对比张力，营造一种强烈的视觉冲击感。在Baxter今年的新品中，安迪沃霍尔式的绚丽色彩尤为引人注目，配上Baxter新款的皮革饰面，是对70年代波普艺术的致敬。
2 纽约传奇夜店 Studio 54
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纽约的Studio54前身是CBS电视演播室，1976年，Steve Rubell和Ian Schrager两位创始人买下店面，斥资四十万美元进行改造装修，打造出了迄今为止世界上最具话题性的夜店便诞生了。
上世纪70年代几乎所有耳熟能详的电影、音乐、艺术、时尚界传奇人物都曾在这里纵情歌舞：安迪·沃霍尔、迈克尔·杰克逊、伊丽莎白·泰勒、大卫·鲍伊、卡尔·拉格斐、滚石乐队成员、卡尔文·克莱恩、弗雷迪·莫克里、达利，还有来自政界的肯尼迪家族成员、时任美国白宫幕僚长等等。
Studio 54本身由业界有名的建筑师、室内设计师、花艺师和好莱坞及百老汇剧院的舞台设计布景师打造，因此高品质和浓烈的艺术氛围吸引了大量创意人士前往买醉狂欢，也成为了灵感的碰撞交换地。
狂野的夜晚，夺目的人群，喧嚣的声势，Studio54是1970年代个性解放风潮的中心舞台，也是“自由的70年代”的代名词。Studio54纵然无法复刻，但透过Baxter今年令人目眩神迷的新品系列，我们便也瞥得一眼70年代的声色犬马。
3 圣罗兰、马拉喀什与马约尔花园
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摩洛哥第三大城市马拉喀什有一座修建于上世纪20年代，极具装饰派艺术风格的马约尔花园（Jardin Majorelle），它被誉为20世纪最富神秘色彩的别墅花园，也是马拉喀什艺术家聚集的艺术圣地。
花园第一任主人是法国艺术家马约尔（Jacques Majorelle），他从1924年起，几乎将毕生的精力用于设计和建造这个花园，并从世界各地搜罗各种植物，建造了仙人掌园、藤蔓长廊、莲花池塘、竹林小径……据说，仅仅仙人掌就有100多种。花园中充斥着这位画家喜欢的蓝色，别墅、花瓶、墙壁、水池等等都带有这种明媚而纯净的蓝。这种蓝色，被后人称作马约尔（Majorelle）蓝。直至1962年艺术家遭遇车祸去世，花园慢慢废弃。
花园的第二任主人便是法国时装大师圣罗兰（Yves Saint Laurent），上世纪70年代，他在马拉喀什发现了马约尔花园并疯狂地钟情于它，与同性伴侣皮埃尔·贝尔热（Pierre Berge）共同买下了这个花园。「马约尔花园仿佛是我取之不尽的精神源泉，我甚至常常在梦中见到那些独一无二的色彩。」圣罗兰这样说。之后将近30年时间，每年春天，圣罗兰都会住进这个花园，在他去世后，骨灰也撒在了花园里。如今别墅变身为博物馆，同时展有Yves Saint Laurent的手稿。
花园中最为标志性的马约尔蓝，是一种比蔚蓝更动人心魄的蓝色。这种独特蓝调，是从撒哈拉沙漠植物提炼出来，外地难以购买的。这种颜料价钱以千克计算，价值连城，园中大部分建筑都用上此种蓝色，可想而知代价不菲。后来马约尔蓝也成为了YSL指甲油一大经典用色。
Baxter今年新品中亮眼夺目的蓝色饰面，便是出自这一迷人的马约尔蓝。Baxter擅长用色彩打造感性体验，在为用户提供各种低调优雅的中性色调时，马约尔蓝的张扬大胆则更代表了Baxter激情和热烈的一面。
4 柯布西耶与Gae Aulenti
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勒·柯布西耶（Le Corbusier）于1887年10月6日出生于法国，作为20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，他是现代主义建筑运动的主要倡导者，功能主义建筑的泰斗，以及大名鼎鼎的包豪斯设计学院的创始人。
在设计中, 他遵循着理性主义思想, 认为功能决定形式，对于空间的设计，从不脱离人类对空间的需求这一原始基石。“野兽派建筑”便是始于柯布西耶的联合居住区（Unite d’Habitation），这是在法国马赛为工人阶级设计的住宅。由于缺乏装饰性，并致力于在居民间建立一定的社会纽带，联合居住区在设计和审美上都为野兽派建筑风格设定了框架。
柯布西耶喜欢发掘古典作品中的精华，重新进行组合，在此基础上重新构建现代人生活的空间，将古典与现代性完美结合。让建筑的法则回归到最初的起点, 将原有的设计形式按建筑本体结构的需要，拆分成不同的“零件” , 然后再运用先进的设计理念、 技术和材料，将这些“零件”重新组合, 最终构成崭新的空间形式。
柯布西耶的空间设计思想被誉为现代主义风格的根源, 在建筑领域中, 是他重新确立了人们对建筑学的信仰和期望。柯布西耶倡导这样一种价值取向 - 我们不但要突破既定模式, 而且还要承担这种新的空间形式对于人类存在意义的责任。
Gae Aulenti于1927年12月4日出生在意大利，是一位多产的意大利建筑师和家具设计师。她是1954年在米兰理工学院获得建筑学学位的20名毕业生中的两名女性之一，后来因将巴黎的奥赛火车站改造成奥赛博物馆而闻名。
这座建筑在当时被众多媒体大肆抨击，但后来成为了法国最受欢迎的博物馆之一，刚对外开放时，每天就有2万人排队等候入场。她的拥护者认为这座博物馆的建成，是她作为工业设计师和年轻一代意大利理论家的领导者所迈出的一大步。
Gae Aulenti一生中大部分时间都在蔑视当下的潮流和时尚，她说「无论谁问我如何建造一个家的空间，我的建议是什么都不要放，只需要几个书架，一些可以坐的枕头，然后抛弃那些昙花一现的事物和潮流，回到经得起时间考验的有价值之物。」Gae Aulenti个性反叛，她反对机器时代的现代主义，而主张去复兴个人表达，力求手工制作和色彩丰富的美学创新，以及后现代主义的强大表现力，可谓是意大利建筑史上的教母级人物。
今年Baxter的新品的展出空间也受到了柯布西耶“野兽派建筑”和Gae Aulenti建筑风格的影响，Baxter致敬大师的同时也向用户传递着历久弥新的设计价值。潮流易逝，风格永存，每个Baxter的空间都充满了极强的个性表达，随着时间的流逝而沉淀于品牌的精髓价值中，值得细细品味。
