当代设计的中坚力量

在前两期的文章里，我们为大家推荐的都是上世纪的欧洲设计元老们，正如茨威格在《人类的群星闪耀时》里面写到的：「我想回顾这样一些群星闪耀的时刻 - 我之所以如此称呼它们，是因为它们宛若星辰一般永远散射着光辉，普照着终将消逝的夜。」这些殿堂级设计师们永远地改变了设计史，他们的设计价值也为后人照亮了前路。

那么今天就一起来看看当代欧洲设计界的中坚力量：Piero Lissoni, Mauro Lipparini，Ferruccio Laviani, Gordon Guillaumier, Rodolfo Dordoni, 他们既受到前人大师们的影响，又在设计传统和创新中找到平衡，为众多顶尖家居品牌带来了新的活力。 

01 Piero Lissoni - 感性极简的儒雅绅士

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Piero Lissoni于1956年出生于意大利北部的Seregno，1978年从米兰理工大学毕业，师从意大利设计大师Achille Castiglioni。Seregno地区是意大利著名的家具产区，Piero的父亲是古董家具修复师，Piero受到家乡环境和父亲的影响，对绘画和家居美学产生了巨大兴趣，也为他后来的设计生涯奠定了基础。

如今Piero Lissoni是众多顶级家居品牌的创意总监，他合作过的品牌包括Alpi, Boffi, Bonacina1889, B&B Italia, Cassina, De Padova, Desalto, Fantini, Flos, Fritz Hansen, Kartell, Knoll, Living Divani, Lema, Lualdi, Porro, Roda, Tecno等。1986年，Piero Lissoni和Nicoletta Canesi在米兰成立了Lissoni & Partners跨学科工作室，从事建筑、室内、产品设计等领域。2013年，Piero Lissoni创立Lissoni Architecture，承接国际建筑项目，并在2015年成立纽约办事处，为美国、加拿大、中美洲和南美洲市场进行室内设计，全球项目包括私人别墅、住宅、办公室、工厂、剧院、餐厅、酒店和游艇等。

Piero Lissoni以极简主义设计闻名，一方面，他的设计严谨、简约，注重细节的流畅和优雅，以及比例的协调，另一方面，他的设计中包含着感性的人文主义。他认为作为一名建筑师，应该像尊重人一样尊重建筑，从外到内考虑到建筑的每个细节，因为“那些细节就像人体的神经和脉络一样重要。

在Piero Lissoni的设计中，“简单”两字总是意味深长，他的设计心态灵活而开放，即使是设计游艇，他也为其赋予了建筑的哲学维度「它是一座浮动的建筑... 一个连贯、开放的空间，一座漂浮的海上别墅。」同时他也是一个优秀的产品设计师，无论项目大小，在别人的定义中是否重要，他对设计都一直保持着孩童般的热情。

Piero Lissoni的设计中也隐隐透着他的品性，他对人性、对生活的体察，儒雅的绅士风格，低调内敛的作风，沉淀在他的每一件作品，传递着温润的极简美学价值。Piero Lissoni的创造总是拥有着安静的力量，如设计界的珍珠璞玉，让人暂时忘却纷扰噪音，回归本真。

02 Mauro Lipparini - 自然极简主义代表

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Mauro Lipparini于1956年出生于意大利佛罗伦萨，1980年毕业于佛罗伦萨大学建筑系。从小，他受到佛罗伦萨的文艺复兴建筑和艺术熏陶，在大学毕业后又前往日本，在那里工作和生活了几年，这些家乡和海外的经历都深刻影响了他之后的设计作品。

后来，Mauro Lipparini仍然选择了意大利作为他研究和创作的理想之地。他是意大利极简主义的领军人物之一，意大利极简主义的特点是干净有力的形状和线条，在此基础上，Mauro Lipparini加入了自己的一丝趣味性，一种令人惊喜的可能性，他自由地运用大胆的色彩、有机的纹理和富有想象力的视觉概念，扩大了传统极简主义的色调范围，让极简美学对人的触动更加直接而有力。如果用一个词来概括他的风格标签，那便是自然极简主义(natural minimalism)。

在过去的几十年里，Mauro Lipparini的设计包括了从家具到纺织品的各种项目，同时为欧洲与日本的私人住宅、商业展厅、办公室、餐厅等进行室内设计。他继承文艺复兴的传统，与客户们保持着近乎朋友般的关系，他的客户能够享受到非常私人化、定制化的服务，在业界形成了口碑。

Mauro Lipparini的独特影响力也已在全球范围内得到了认可。2011年，他获得了Good Design®全球奖 - 世界上最负盛名的设计荣誉之一。他还曾是米兰青年设计奖和科隆国际杜邦奖国际设计竞赛的冠军。在家居领域，他合作过的品牌包括Arflex, Arketipo, Bonaldo, Giorgetti, Knoll, Lago, Ligne Roset, MisuraEmme, Natuzzi Italia, Potocco等 Mauro Lipparini's influene has been recognized globally.

对于Mauro Lipparini来说，设计存在于美学与功能性的张力之间，设计是民主化的艺术，它是物件本身，也是传统，是文化，它通过材质、颜色、表面的厚薄、光影的交织，去追求美与诗意的生活，也难怪他把自己的自然极简主义称之为精简主义(Essentialism)，要创造好的设计，或许正在于了解人们生活的精髓。

03 Ferruccio Laviani - 不想当艺术家的设计师

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Ferruccio Laviani于1960年出生于意大利小提琴之都克雷莫纳，1978年毕业于当地的木工与制琴师职业学院，他很快发现自己并不想当制琴师，于是决定听从自己真正的热情，进入米兰理工大学建筑系并于1986年毕业，师从国宝级设计师Achille Castiglioni和Marco Zanuso。1983年，他开始在De Lucchi工作室工作，1986年成为合伙人，1991年离开公司，并在米兰开设自己的工作室。

他以建筑师的身份从事着产品设计、室内设计、艺术指导和平面设计的工作，在家居领域，他合作过的品牌包括De Padova, Frag, Flos, Foscarini, Kartell, LEMA, MisuraEmme, Moroso等，并一直担任Kartell的艺术总监。2008年，在米兰举办了他为Kartell设计的灯具展。其中两款灯Bourgie和Take，被美国印第安纳波利斯艺术博物馆永久收藏。

凭借作为设计师的丰富经验，他经常被邀请在大学、设计学院、展会和文化设计机构发表演讲，在2018年，他还被邀请来到上海，为同济大学设计与创新学院主持会议。

出生于80年代的Ferruccio Laviani是孟菲斯派的忠实粉丝，喜欢听的音乐里也有80年代的舞厅音乐。而他钦佩的设计品牌，则是那些在80年代末和2000年初间创造设计历史的公司，如Cappellini, Moroso, Driade... 他认为这些公司为工业产品注入了最高的艺术内涵，同时又不失其工业特性。对于Ferruccio Laviani来说，工业设计是一门规则明确的科学学科，产品是要大量生产的，因此他从来没有对限量版设计很感兴趣。不过，尽管工业产品遵循了工程化的规则，也不意味着设计不能有诗意，而Ferruccio Laviani也非常喜欢尝试新材料，不断探索新的道路。

与很多特立独行的大师不同，Ferruccio Laviani很希望产品能够被人们喜欢，对他来说，这是一个物件能称之为“成功”的首要条件。其次，一个好的物件应该是创新的，而设计师的自豪感和个人愿景应该排在最后。Ferruccio Laviani便是这样一个不愿意当“艺术家”的设计师，或许起比那些艺术家般自由的设计师，他的经历并没有那么夺人眼球，却也正应和了意大利式的工匠精神。

04 Rodolfo Dordoni - 没有使用期限的设计

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Rodolfo Dordoni于1954年出生于米兰，1979年毕业于米兰理工大学建筑系，继承了意大利元老级设计师Castiglioni, Zanuso, Magistretti和de Lucchi等人留下的传统。

多年来，他的设计覆盖家具、商业展厅、展览、住宅项目、工业建筑、餐厅和酒店等。与他合作过的家居品牌包括Amini, Cassina, Flos, Flou, Foscarini, MDF Italia, Minotti, Poliform, Poltrona Frau, Roda, Zanotta等。2005年，他与Alessandro Acerbi和Luca Zaniboni成立了Dordoni建筑工作室，专职从事建筑规划和室内设计，2014年，他被授予设计界专业度最高的奖项 - 金圆规奖(Compasso D'Oro)。

Rodolfo Dordoni是个不折不扣的米兰人，从未定居过其它城市，和米兰这座城市有着诸多的相似之处。他谨慎低调，不喜欢出席公开场合的盛大活动，正如他的行事风格一样，他的设计风格理性、简约，不哗众取宠，有着平静的力量。

他不喜欢从时尚或某个趋势风潮的角度去思考设计，不喜欢只能够持续几年的设计。他想要创造的是没有使用期限的设计，在他的设计哲学中，经常可以看到“持续性”(continuity)一词，这和如今欲望充盈的消费市场背道而驰，却是能够在时光中留下刻度的设计哲学。

设计作品系列 他说因为自己现在已经完成了许多项目，在未来也想抽出更多的时间给自己、朋友和狗狗，有更多的空闲去感受周遭的生活细节，从这种“附近性”中或许也能得到更多灵感。对Rodolfo Dordoni而言，他并不想要在用户面前直接展现自己是谁，而是通过自己的视角去体察周遭发生的一切，用自己的观点去阐释生活，以此融入作品中，而用户对于作品的理解，便是对于他本人最好的理解。

05 Gordon Guillaumier - The Wisdom of the Relaxedness

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Gordon Guillaumier于1966年出生于马耳他，他曾经在马耳他、英国、瑞士和意大利求学，1991年，他毕业于米兰IED欧洲设计学院工业设计系，之后又在米兰的Domus学院取得工业设计硕士学位。

1992至1995年，他就已经与前面提到的Rodolfo Dordoni合作，从此开启了他的职业生涯，1995年时，他又开启了与意大利知名家具品牌Driade的合作，协助设计新的产品系列，2002年，他在米兰成立了自己的工作室Studio Gordon Guillaumier，为各种产品设计、室内设计、建筑设计、展厅设计和咨询项目服务。

Gordon Guillaumier的设计覆盖了各种品类，包括室内外家具、灯具、陶瓷、地毯、餐具和摆件等，合作过的家居品牌包括Minotti, Lema, Moroso, Roda, Thonet, Tacchini, Desalto, Driade, Oluce, Foscarini, DeSede, Frag, Bosa, Paola C, Ceramiche Piemme, Azzurra等。在为Desalto, Dornbracht Interiors, Pamar和Ceramiche Piemme担任过设计总监后，从2016年起，他就一直和Rodolfo Dordoni合作，担任户外家具品牌Roda的艺术总监。

Gordon Guillaumier以优雅极简的风格著称，他的作品常常一眼看去，便能感受到一种舒适惬意的“松弛感”，似乎总是诉说着阳光的语言。在人们越来越需要“慢生活”的当下，他的作品摒弃了世俗的噪音，平和而有力，或许这也来自于他丰富的经历沉淀而来的智慧。

多年来，Gordon Guillaumier的产品揽获众多奖项，其中包括2014年的Wallpaper设计奖(Roda的Orson休闲躺椅)，2016的金罗盘奖(Roda的Brick桌子)。Guillaumier曾在意大利顶尖的设计学校授课，包括米兰理工大学，卡塔尼亚的阿巴迪尔设计学院(Abadir Design Academy)等。

如今Guillaumier与工作室里的青年才俊一起，为各种定制化的项目出谋划策。作为一个小而美的团队，他们以灵活创新的设计文化，传递着这一份优雅自在的情感价值。

从这些新一代的设计师身上，我们能看到孟菲斯的影子，现代主义的精神，以及各种前人留下的设计文化财富。或许他们的人生没有像那些逝去的风云设计师一样轰动传奇，却在某种程度上更好地服务着这个当下的时代。

在这个信息噪音繁杂的环境里，有人选择了做一个稳扎稳打、非艺术家型的设计师，有人将“附近性”和“慢生活”的理念融入设计内核，不论是哪种方式，各自都在找到了自洽的方式，不追逐任何一个风口，而是不断打磨，力臻完美，只求做出一件没有过期日的设计，或许也是为什么他们如今在设计界大放异彩的原因吧。

策划：JP Concept China

监制：Yi

编辑：Xinwei

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