Baxter 2023 - Concetti e ispirazioni

2023, Baxter ci riporta all'epoca d'oro del 1970 con una serie di nuovi prodotti accattivanti. Gli anni '70 sono un periodo di spensieratezza, libertà pionieristica, ingenuità e fede. I colori pop di Andy Warhol, l'atmosfera scintillante del leggendario Studio 54 a New York, l'amato Jardin Majorelle di YSL a Marrakech... Un mix multidimensionale di ispirazioni ha dato vita alla nuova collezione Baxter 2023. Per quanto riguarda gli interni degli spazi espositivi, Baxter ha tratto ispirazione dai progetti architettonici di Gae Aulenti e Corbusier, due architetti rinomati nella storia. Facciamo un viaggio indietro nel tempo e sperimentiamo l'arte retrò quest'anno.

1 Pop Art & Andy Warhol

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La Pop Art è uno stile artistico che ha origine principalmente da forme d'arte commerciali ed è caratterizzato dalla rappresentazione di dettagli della cultura pop, come la riproduzione ingrandita di fumetti, fast food e imballaggi stampati con logo. La Pop Art è emersa nel Regno Unito all'inizio degli anni '50 e successivamente si è diffusa negli Stati Uniti, diventando un'importante forma d'arte negli anni '60 e '70, con un'influenza particolare e duratura sulle tendenze, sulla moda e sulla cultura pop.

Tra i noti artisti pop, Andy Warhol (1928.8.6-1987.2.22, artista americano) è considerato l'anima della Pop Art. Ha applicato ed esplorato in modo impenitente una vasta gamma di media e possibilità espressive, dilettandosi in molti campi diversi, tra cui design, pittura, scultura, installazione, film, fotografia, video, testo, pubblicità... Ciò che è rimasto costante è stato un alto grado di sensibilità ai tempi in cui viveva. Inoltre, ha pubblicato costose opere d'arte in formato cartaceo, rendendole accessibili al pubblico a prezzi bassi. Le opere d'arte di alto valore non sono più troppo costose e anche la gente comune può possedere il capolavoro di un artista.

Andy Warhol ha messo in pratica le passioni, i desideri, le ambizioni e le fantasie del suo tempo, creando un mondo con un'ampia gamma di percezioni e cioè esperienze sperimentali, plebee, non tradizionali, antiélite e antiaristocratiche. Nonostante le numerose pubblicazioni e l'altissima visibilità, il valore artistico delle sue opere non fu ampiamente riconosciuto durante la sua vita; superarono di gran lunga gli stili artistici dell'epoca e si può dire che cambiò la realtà e gli ideali dell'arte americana.

Nella Pop Art c'è spesso una forte attenzione all'espressione del colore, ad esempio utilizzando colori altamente saturi e intensificando la tensione contrastante tra la tavolozza incolore (nero, bianco e grigio) e quella colorata per creare un forte impatto visivo. Nella nuova collezione Baxter di quest'anno, i colori sono particolarmente suggestivi e, insieme alle nuove finiture in pelle Baxter, sono un omaggio alla Pop Art degli anni '70.

2 Leggendario Studio 54 di New York

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Ex studio televisivo della CBS, lo Studio 54 di New York è nato nel 1976 quando i due fondatori, Steve Rubell e Ian Schrager, acquistarono lo spazio e spesero 400.000 dollari in lavori di ristrutturazione per creare la discoteca più controversa del mondo.

Quasi tutte le celebrità del cinema, della musica, dell'arte e della moda degli anni '70 si sono divertite qui: Andy Warhol, Michael Jackson, Elizabeth Taylor, David Bowie, Karl Lagerfeld, membri dei Rolling Stones, Calvin Klein, Freddie Mercury, Dali, membri del Famiglia Kennedy, l'allora Capo di Stato Maggiore della Casa Bianca e molti altri.

 Lo stesso Studio 54 è stato creato da rinomati architetti, interior designer, fioristi e scenografi dei teatri di Hollywood e Broadway, quindi l'alta qualità e l'atmosfera artistica attirano un gran numero di persone creative che sono venute alla festa ed è diventato un luogo di incontro e scambio di ispirazioni.

Le notti selvagge, la folla, il rumore: lo Studio 54 è stato il palcoscenico centrale della tendenza all'emancipazione degli anni '70, perfetta rappresentazione degli "anni '70 liberi". Anche se Studio54 non può essere replicato, quest'anno possiamo dare uno sguardo agli anni '70 attraverso la nuova abbagliante collezione di Baxter.

3 Yves Saint Laurent, Giardini Majorelle 

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Marrakech, la terza città più grande del Marocco, ospita il Jardin Majorelle, un giardino in stile Art Déco degli anni '20 che è stato descritto come uno dei giardini di ville più enigmatici del XX secolo e una mecca artistica per gli artisti di Marrakech.

Il primo proprietario del giardino fu l'artista francese Jacques Majorelle, che dal 1924 dedicò quasi tutta la sua vita alla progettazione e alla costruzione del giardino e raccolse varie piante da tutto il mondo per creare un giardino di cactus, una passeggiata di viti, uno stagno di loto e un sentiero di bambù... Si dice che ci siano più di 100 specie di cactus. I giardini erano pieni del colore azzurro prediletto dal pittore, e la villa, i vasi, i muri e gli stagni si tingevano tutti di questo azzurro brillante e puro. Questo blu fu chiamato blu Majorelle dalle generazioni successive. I giardini furono lentamente abbandonati fino alla morte dell'artista in un incidente stradale nel 1962.

Il secondo proprietario del giardino fu il colosso della moda francese Yves Saint Laurent, che scoprì il Jardin Majorelle a Marrakech negli anni '70 e se ne innamorò perdutamente, acquistandolo con il suo partner romantico Pierre Berge. "Il Jardin Majorelle è per me come una fonte inesauribile di spiritualità e spesso nei miei sogni ne vedo i colori unici", afferma Saint Laurent. Per quasi 30 anni, Saint Laurent visse nel giardino ogni primavera e, dopo la sua morte, anche le sue ceneri furono sparse nel giardino. Oggi la villa è un museo, con un'esposizione dei manoscritti di Yves Saint Laurent.

Il più iconico dei giardini è il Majorelle Blue, un blu più emozionante dell'azzurro. Questa tonalità unica di blu viene estratta dalle piante del deserto del Sahara ed è difficile da acquistare da altre aree. Il pigmento, che costa una fortuna al chilogrammo, viene utilizzato nella maggior parte degli edifici dei giardini, quindi potete immaginare il costo. Da allora il blu Majorelle è diventato anche un classico colore degli smalti YSL.

La sorprendente finitura blu che Baxter presenta quest'anno deriva proprio da questo Majorelle Blue. Baxter è un esperto nell'uso del colore per creare un'esperienza sensuale e, mentre Baxter offre agli utenti una varietà di colori neutri sobri ed eleganti, l'audacia di Majorelle Blue è rappresentativa del lato appassionato ed entusiasta di Baxter.

4 Le Corbusier & Gae Aulenti

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Nato in Francia il 6 ottobre 1887, Le Corbusier, il più famoso architetto, urbanista e scrittore del XX secolo, è stato uno dei principali sostenitori del movimento architettonico modernista e dell'architettura funzionalista, nonché fondatore della prestigiosa Scuola Bauhaus di Progetto.

Nella sua progettazione si è fatto guidare dall'idea razionalista secondo cui la funzione determina la forma e che la progettazione dello spazio non è mai separata dal fondamento originario dei bisogni umani. L'"architettura brutalista" è iniziata con Unite d'Habitation di Corbusier, un progetto di edilizia residenziale per la classe operaia a Marsiglia, in Francia. Privo di ornamenti e impegnato a creare un certo legame sociale tra i suoi abitanti, l'Unite d'Habitation ha creato il quadro per lo stile architettonico brutalista sia nel design che nell'estetica.

A Corbusier piace scoprire l'essenza delle opere classiche, ricombinarle e ricostruire lo spazio per la vita moderna, unendo classico e modernità. Ritorna al punto originale dei principi architettonici. La forma progettuale originale viene scomposta in diverse "parti" in base alle esigenze della struttura dell'edificio, quindi riassemblata utilizzando concetti, tecniche e materiali di progettazione avanzati per formare una nuova forma spaziale.

Le idee di Corbusier sulla progettazione spaziale sono considerate le radici dello stile modernista, e nel campo dell'architettura fu lui a ristabilire le convinzioni e le aspettative dell'architettura. Corbusier sosteneva il valore secondo cui non solo dobbiamo rompere con gli schemi consolidati, ma anche assumerci la responsabilità del significato di questa nuova forma di spazio per l’esistenza umana.

Nata in Italia il 4 dicembre 1927, Gae Aulenti è stata una prolifica architetto e designer di mobili italiana. Fu una delle uniche due donne della classe di 20 laureandi a laurearsi in architettura al Politecnico di Milano nel 1954 e divenne poi famosa per aver trasformato la stazione ferroviaria Gare d'Orsay di Parigi nel Musée d'Orsay.

All'epoca l'edificio fu pesantemente criticato dalla stampa, ma da allora è diventato uno dei musei più famosi di Francia, con 20.000 persone in fila per entrare ogni giorno quando ha aperto al pubblico per la prima volta. I suoi ammiratori vedono il museo come un importante passo avanti per lei come designer industriale e leader di una giovane generazione di teorici italiani.

Gae Aulenti ha trascorso gran parte della sua vita disprezzando le tendenze e le mode del momento, dicendo: "A chi mi chiede come costruire uno spazio per una casa, il mio consiglio è di non metterci niente se non qualche libreria, qualche cuscino su cui sedersi, e poi lasciare il cose fugaci e tendenze alle spalle e tornare a ciò che ha valore e ha resistito alla prova del tempo." Gae Aulenti è una personalità ribelle che rifiuta il modernismo dell'era delle macchine a favore di una rinascita dell'espressione personale, un'innovazione estetica che punta all'artigianato e al colore, e alla potente espressività del postmodernismo. È una figura da madrina nella storia dell'architettura italiana.

Quest'anno gli spazi Baxter destinati all'esposizione dei nuovi prodotti sono influenzati dall'"architettura brutalista" di Corbusier e dallo stile architettonico di Gae Aulenti, e l'omaggio di Baxter ai maestri trasmette al fruitore anche il valore del design che dura per sempre. Ogni spazio di Baxter è pervaso da una forte espressione di individualità, che nel tempo si è consolidata nei valori per eccellenza del marchio e vale la pena assaporarla.

La nuova collezione 2023 di Baxter si ispira a molti elementi degli anni '70 e a due famosi maestri dell'architettura della storia. Non si tratta solo di una semplice nostalgia per un'epoca passata, ma di un insieme di valori culturali e di design che hanno avuto un profondo impatto sulla società, combinati con l'acuta osservazione e percezione da parte del marchio dell'ambiente sociale attuale, il tutto presentato agli utenti nel modo unico e unico di Baxter. modo sensuale. Con il passare del tempo, il cuore di Baxter e lo stile di vita elegante e di qualità che trasmette sono apprezzati da tutti coloro che amano Baxter.

Planning：JP Concept China

Supervisor：Yi

Editor：Xinwei

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