La spina dorsale del design contemporaneo

Negli ultimi due articoli abbiamo analizzato le star del design europeo del secolo scorso. Come ha scritto Zweig in Quando brillano le stelle dell'umanità, "Voglio ripensare ad alcuni di questi momenti in cui le stelle brillavano - le chiamo così perché la loro luce non si attenua mai, splendendo nella notte che svanisce". Questi designer nella Hall of Fame hanno cambiato per sempre la storia del design e i loro valori progettuali hanno illuminato la strada da seguire per le generazioni future.

Oggi diamo uno sguardo a cinque stelle piuttosto nuove nel mondo del design: Piero Lissoni, Mauro Lipparini, Ferruccio Laviani, Gordon Guillaumier, Rodolfo Dordoni, che sono stati influenzati dai maestri che li hanno preceduti, ma hanno anche trovato un equilibrio tra tradizione e innovazione del design, portando nuova energia a molti dei migliori marchi di arredamento per la casa.

01 Piero Lissoni 

Il gentiluomo minimalista dall’eleganza umanistica

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Piero Lissoni è nato a Seregno, nel nord Italia, nel 1956 e si è laureato al Politecnico di Milano nel 1978 sotto la guida del maestro del design italiano Achille Castiglioni. Seregno è una famosa zona di produzione di mobili in Italia e il padre di Piero è un restauratore di mobili antichi. Piero è stato influenzato dall'ambiente della sua città natale e dall'interesse di suo padre per la pittura e l'estetica decorativa domestica, che in seguito hanno gettato le basi per la sua carriera di designer.

Oggi Piero Lissoni è il direttore creativo di molti dei migliori marchi di arredamento per la casa e ha lavorato con marchi come Alpi, Boffi, Bonacina1889, B&B Italia, Cassina, De Padova, Desalto, Fantini, Flos, Fritz Hansen, Kartell. Nel 1986 Piero Lissoni e Nicoletta Canesi fondano a Milano lo studio interdisciplinare Lissoni & Partners, operando nei campi dell'architettura, degli interni e del product design. Nel 2013, Piero Lissoni ha fondato Lissoni Architecture per intraprendere progetti architettonici internazionali e nel 2015 ha aperto un ufficio a New York per l'interior design per i mercati statunitense, canadese, centro e sudamericano, con progetti globali tra cui ville private, residenze, uffici, fabbriche, teatri , ristoranti, hotel e yacht.

Piero Lissoni è noto per i suoi design minimalisti, da un lato i suoi design sono rigorosi e semplicistici, concentrandosi sulla fluidità e l'eleganza dei dettagli e sull'armonia delle proporzioni, e dall'altro i suoi design contengono un senso di umanesimo. Crede che come architetto dovrebbe rispettare l'architettura tanto quanto rispetta le persone, considerando ogni dettaglio dell'edificio dall'esterno all'interno, perché "quei dettagli sono importanti quanto i nervi e le vene del corpo umano".

Nei progetti di Piero Lissoni la parola "semplicità" significa sempre qualcosa, la sua mentalità progettuale è flessibile e aperta, anche quando progetta uno yacht gli conferisce una dimensione architettonica e filosofica "È un edificio galleggiante... uno spazio coerente e aperto , una villa galleggiante sul mare." È anche un eccellente product designer, e ha sempre mantenuto un entusiasmo infantile per il design, indipendentemente dalle dimensioni del progetto e dalla sua importanza nella definizione degli altri.

I disegni di Piero Lissoni sono anche una rappresentazione del suo carattere. La sua comprensione della natura e della vita umana, il suo stile da gentiluomo sobrio e sobrio, che sono distillati in ciascuna delle sue opere, trasmettono un valore estetico che nutre le persone. Le creazioni di Piero Lissoni hanno sempre un potere silenzioso, prezioso nel mondo del design, che permette alle persone di lasciare fuori per un po' il rumore inquietante e ritornare alla loro vera natura.

02 Mauro Lipparini 

Il leader nel Minimalismo naturale

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Mauro Lipparini è nato a Firenze, Italia nel 1956 e si è laureato in architettura presso l'Università di Firenze nel 1980. Fin dalla tenera età si è ispirato all'architettura e all'arte del Rinascimento fiorentino e, dopo la laurea, si è recato in Giappone, dove ha vissuto e lavorato per diversi anni, e queste esperienze sia in patria che all'estero hanno profondamente influenzato il suo successivo lavoro di progettazione.

Successivamente Mauro Lipparini scelse ancora l'Italia come luogo ideale per la sua ricerca e creazione. È una delle figure di spicco del minimalismo italiano, caratterizzato da forme e linee pulite e potenti, a cui Mauro Lipparini aggiunge il suo tocco di giocosità, una possibilità sorprendente, utilizzando liberamente colori audaci, texture organiche e concetti visivi fantasiosi che espandere la gamma dei tradizionali toni minimalisti. Se usiamo una parola per riassumere il suo stile, è minimalismo naturale.

Negli ultimi decenni, il design di Mauro Lipparini ha incluso un'ampia gamma di progetti, dai mobili ai tessuti, nonché interior design per residenze private, showroom commerciali, uffici, ristoranti e altro ancora in Europa e Giappone. Eredita la tradizione rinascimentale pur mantenendo un rapporto quasi di amicizia con i suoi clienti, che godono di un servizio molto personale e personalizzato che ha sviluppato una reputazione nel settore.

L'influenza di Mauro Lipparini è stata riconosciuta a livello globale. Nel 2011 ha vinto il Good Design® Global Awards, il riconoscimento più prestigioso al mondo nel campo del design. In passato è stato anche campione dei concorsi internazionali di design Young & Design Milano e International Du Pont Award Köln. Nel mondo dell'arredo casa ha collaborato con marchi come Arflex, Arketipo, Bonaldo, Giorgetti, Knoll, Lago, Ligne Roset, MisuraEmme, Natuzzi Italia, Potocco ecc.

Per Mauro Lipparini il design esiste tra la tensione tra estetica e funzionalità. Il design è l’arte della democratizzazione. È l'oggetto stesso; è anche la tradizione e la cultura; persegue bellezza e poesia attraverso l'intreccio di materia, colore, spessore di superficie, luce e ombra. Non c'è da meravigliarsi che chiami il suo naturale minimalismo "essenzialismo". Forse per creare un buon design bisogna anche comprendere l'essenza della vita.

03 Ferruccio Laviani 

Il designer che non vuole essere un artista

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Ferruccio Laviani è nato nel 1960 a Cremona, capitale italiana del violino, e si è diplomato nel 1978 presso l'Istituto Professionale Internazionale per l'Artigianato Liutario e del Legno di Cremona. Ben presto si rese conto che non voleva fare il liutaio e decise di seguire la sua vera passione, iscrivendosi alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano e laureandosi nel 1986, sotto la guida dei tesorieri nazionali Achille Castiglioni e Marco Zanuso. Nel 1983 inizia a lavorare nello studio De Lucchi, ne diventa socio nel 1986, lascia lo studio nel 1991 e apre un proprio studio a Milano.

Lavora come architetto occupandosi di product design, interior design, direzione artistica e graphic design. Nel campo dell'arredo casa ha collaborato con marchi come De Padova, Frag, Flos, Foscarini, Kartell, LEMA, MisuraEmme, Moroso, ecc. ed è stato direttore artistico di Kartell. Nel 2008 si tiene a Milano una mostra delle lampade da lui disegnate per Kartell. Due delle lampade, Bourgie e Take, fanno parte della collezione permanente dell'Indianapolis Museum of Art negli Stati Uniti.

Con la sua vasta esperienza come designer, è spesso invitato a parlare in università, scuole di design, mostre e istituzioni culturali di design, e nel 2018 è stato invitato a Shanghai per condurre una conferenza per il College of Design and Innovation della Tongji University.

Nato negli anni '80, Ferruccio Laviani è un grande fan della Memphis School e gli piace ascoltare la disco music anni '80. I marchi di design che ammira sono quelli che hanno fatto la storia del design tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni 2000, come Cappellini, Moroso, Driade... Crede che queste aziende abbiano incorporato il più alto valore artistico nei prodotti industriali, senza perdere il carattere industriale. Per Ferruccio Laviani il design industriale è una disciplina scientifica con regole chiare, dove i prodotti sono fabbricati in serie, quindi non è mai stato molto interessato al design in edizione limitata. Tuttavia, anche se i prodotti industriali seguono le regole della produzione di massa, ciò non significa che il design non possa essere poetico, e Ferruccio Laviani ama molto sperimentare nuovi materiali ed esplorare costantemente nuove strade.

A differenza di tanti anticonformisti, Ferruccio Laviani vuole che i suoi prodotti piacciano, che per lui è la prima condizione affinché un oggetto possa definirsi “di successo”. Ferruccio Laviani è uno di quei designer che non vuole essere "artista" e la cui esperienza è forse meno appariscente rispetto a chi ha un'etichetta d'artista, ma è il perfetto riflesso dello spirito artigianale italiano.

04 Rodolfo Dordoni 

Design senza tempo 

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Rodolfo Dordoni è nato a Milano nel 1954 e si è laureato in architettura al Politecnico di Milano nel 1979, seguendo la tradizione dei maestri italiani come Castiglioni, Zanuso, Magistretti e de Lucchi.

Nel corso degli anni i suoi progetti hanno rivestito arredi, showroom commerciali, mostre, progetti residenziali, edifici industriali, ristoranti e hotel. Ha collaborato con marchi di arredamento per la casa come Cassina, Flos, Flou, Foscarini, MDF Italia, Minotti, Poliform, Poltrona Frau, Roda, Zanotta, ecc. Nel 2005 fonda con Alessandro Acerbi e Luca Zaniboni lo Studio Dordoni Architettura, specializzandosi nella progettazione architettonica e nel design degli interni. Nel 2014 ha ricevuto il Premio Compasso D'Oro, una delle più alte onorificenze nel mondo del design.

Rodolfo Dordoni è un milanese doc che non si è mai stabilito in un'altra città e ha molte somiglianze con la città di Milano. È discreto e non gli piace partecipare ai grandi eventi in pubblico. Proprio come il suo stile, il suo stile di design è razionale, minimalista, per non piacere alla folla e ha un potere calmo.

Non gli piace pensare al design in termini di moda o tendenza, e non gli piacciono i progetti che durano solo pochi anni. Vuole creare progetti che non abbiano data di scadenza. Nella sua filosofia progettuale si trova spesso la parola "continuità", che va contro il mercato consumistico di oggi, pieno di desideri, ed è qualcosa che lascia un segno nel tempo.

Dice che visto che ha già portato a termine tanti progetti, in futuro vorrebbe prendersi più tempo per sé, per i suoi amici e per il suo cane, per avere più tempo per sentire i dettagli della vita che lo circonda, e magari trarre più ispirazione da questo. "prossimità". Per Rodolfo Dordoni, non vuole dire direttamente agli utenti chi è, ma permettere agli utenti di vedere tutto ciò che accade intorno a lui attraverso la sua prospettiva, di "prendere in prestito" in un certo senso i suoi occhi, e la comprensione da parte degli utenti delle sue opere. è la migliore comprensione di se stesso.

05 Gordon Guillaumier 

La saggezza del relax

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Born in Malta in 1966, Gordon Guillaumier studied in Malta, England, Switzerland and Italy before graduating in 1991 from the Industrial Design Department of the IED European School of Design in Milan and later obtaining a Master's degree in Industrial Design from the Domus Academy in Milan.

Nato a Malta nel 1966, Gordon Guillaumier ha studiato a Malta, Inghilterra, Svizzera e Italia prima di diplomarsi nel 1991 presso il Dipartimento di Design Industriale della Scuola Europea di Design IED di Milano e successivamente conseguire un Master in Design Industriale presso la Domus Academy di Milano.

From 1992 to 1995, he worked with the aforementioned Rodolfo Dordoni, launching his career. By 1995, he started a collaboration with the well-known Italian furniture brand Driade, assisting in the design of new collections, and in 2002, he set up Studio Gordon Guillaumier in Milan, taking on various product design, interior design, architectural design, showroom design and consulting projects.

Dal 1992 al 1995 collabora con il già citato Rodolfo Dordoni, dando il via alla sua carriera. Nel 1995 inizia una collaborazione con il noto marchio italiano di mobili Driade, collaborando alla progettazione di nuove collezioni, e nel 2002 fonda lo Studio Gordon Guillaumier a Milano, occupandosi di vari design di prodotto, interior design, progettazione architettonica, progettazione e consulenza di showroom.

Gordon Guillaumier's designs cover a wide range of categories, including interior and exterior furniture, lighting, ceramics, rugs, tableware and ornaments, and has collaborated with home furnishing brands such as Minotti, Lema, Moroso, Roda, Thonet, Tacchini, Desalto, Driade, Oluce. Foscarini, DeSede, Frag, Bosa, Paola C, Ceramiche Piemme, Azzurra, etc. After having worked as design director for Desalto, Dornbracht Interiors, Pamar and Ceramiche Piemme, since 2016 he has been working with Rodolfo Dordoni as artistic director of the outdoor furniture brand Roda.

I progetti di Gordon Guillaumier coprono una vasta gamma di categorie, tra cui mobili per interni ed esterni, illuminazione, ceramiche, tappeti, stoviglie e soprammobili, e ha collaborato con marchi di arredamento per la casa come Minotti, Lema, Moroso, Roda, Thonet, Tacchini, Desalto, Driade , Oluce. Foscarini, DeSede, Frag, Bosa, Paola C, Ceramiche Piemme, Azzurra, ecc. Dopo aver lavorato come design director per Desalto, Dornbracht Interiors, Pamar e Ceramiche Piemme, dal 2016 collabora con Rodolfo Dordoni come direttore artistico dell'outdoor marchio di mobili Roda.

Gordon Guillaumier is known for his elegant and minimalist style, and his works can often be seen with a comfortable and relaxed "looseness" that always seems to speak the language of sunshine. At a time when people increasingly need to slow down their lives, his works eschew the noise of the world while make people feel at peace. Perhaps this power of calmness is also due to the wisdom that comes from his rich life experience.

Gordon Guillaumier è noto per il suo stile elegante e minimalista, e le sue opere possono spesso essere viste con una "scioltezza" confortevole e rilassata che sembra sempre parlare la lingua del sole. In un momento in cui le persone hanno sempre più bisogno di rallentare la propria vita, le sue opere rifuggono dal rumore del mondo e fanno sentire le persone in pace. Forse questo potere di calma è dovuto anche alla saggezza che deriva dalla sua ricca esperienza di vita.

Over the years, Gordon Guillaumier's products have won numerous awards, including the Wallpaper Design Award in 2014 (Roda's Orson lounge chair) and the Compasso D'Oro Award in 2016 (Roda's Brick table). Guillaumier has taught at Italy's top design schools, including Politecnico di Milano and Abadir Design Academy in Catania, among others.

Nel corso degli anni i prodotti di Gordon Guillaumier hanno vinto numerosi premi, tra cui il Wallpaper Design Award nel 2014 (poltrona lounge Orson di Roda) e il Premio Compasso D'Oro nel 2016 (tavolo Brick di Roda). Guillaumier ha insegnato nelle migliori scuole di design italiane, tra cui il Politecnico di Milano e l'Abadir Design Academy di Catania, tra gli altri.

Today Guillaumier works with the young talents in the studio to come up with ideas for various customized projects. As a small but agile team, they deliver the emotional value of elegance and freedom with a flexible and innovative design culture.

Oggi Guillaumier lavora con i giovani talenti dello studio per trovare idee per diversi progetti personalizzati. Essendo un team piccolo ma agile, offrono il valore emotivo dell'eleganza e della libertà con una cultura del design flessibile e innovativa.

In questi designer possiamo vedere l'ombra di Memphis, lo spirito del modernismo e varie ricchezze progettuali e culturali lasciate dai loro predecessori. Forse le loro vite non sono così sensazionali e leggendarie come quelle dei maestri scomparsi, ma in un certo senso servono meglio anche l'era attuale.

In questo ambiente di rumore informativo, alcune persone scelgono di essere designer stabili e non artisti, mentre altri integrano il concetto di "prossimità" e "vita lenta" nel nocciolo del valore del design. A modo loro, si sono trovati a loro agio, senza inseguire nessuna tendenza, ma perfezionando costantemente, cercando di perfezionare, realizzando progetti senza data di scadenza, e forse è proprio questo il motivo per cui sono così star nel mondo del design oggi.

Planning：JP Concept China

Supervisor：Yi

Editor：Xinwei

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