五位顶尖欧洲女设计师

今天，随着女性意识的觉醒，以及女性主义在社会语境中越来越成为话题，女性设计师的群体也更多地进入公众视野。或许很多人对女性设计师的刻板印象仍然是举止优雅、精致生活，但设计和创造总是在突破框架，女性设计师同样不该被贴上任何的标签。

这次的节日特别篇，我们要探索的是无穷「她可能」，一起来了解家居设计世界里赫赫有名的五位欧洲女设计师：Gae Aulenti，Liisi Beckmann，Draga Obradovic，Patricia Urquiola，Elisa Ossino，见证她们的多面灵魂。

1. Gae Aulenti

一身反骨的设计教母

Gae Aulenti全名Gaetana Aulenti，于1927年12月4日出生在意大利东北部Trieste附近的小镇Palazzolo dello Stella。父母希望她成为一个擅交际的大家闺秀，而她选择了学习建筑学，1954年，她成为了米兰理工学院建筑系20名毕业生中的两名女性之一。而后她加入了设计杂志《Casabella》，并与她的同龄人一起拒绝Le Corbusier, Mies van der Rohe和Walter Gropius等大师的建筑，他们自称为 "新自由主义 "运动。

Gae Aulenti的个性反叛，她反对机器时代的现代主义，而主张去复兴个人表达，力求手工制作和色彩丰富的美学创新，以及后现代主义的强大表现力。

被誉为"意大利建筑之母"的Gae Aulenti的一生中，最引人瞩目的代表作无疑是奥赛博物馆，1981年，她将1900年的奥赛火车站（Beaux Arts Gare d'Orsay）改造成奥赛博物馆，保留原本的拱形玻璃天花板，打造了一个宽阔壮观的中央大厅，突出原有的铸铁横梁，又增加了侧廊区用以放置艺术品。

这座建筑在当时被众多媒体大肆抨击，但成为了法国最受欢迎的博物馆之一，刚对外开放时，每天就有2万人排队等候入场。她的拥护者认为这座博物馆的建成，是她作为工业设计师和年轻一代意大利理论家的领导者所迈出的一大步，她身体力行地对现代主义建筑的原则提出了质疑。

Gae Aulenti的才华也不局限于建筑，她的设计领域广泛，作品包括富豪名流的别墅、菲亚特(Fiat)的展厅、奥利维蒂(Olivetti)的商店、路易威登(Louis Vuitton)的钢笔和手表等。迄今为止，Gae Aulenti与家居品牌的合作还包括 Artemide, Bonacina1889, Exteta, Kartell, Knoll, Tecno, Zanotta等。

她为Poltronova设计的Sgarsul摇椅，堪称新自由主义的典范，而为Martinelli Luce设计的使用当时最新塑料成型技术的台灯Pipistrello，以及为Fontana Arte设计的可移动四轮咖啡桌Tavole con Ruote，均被纽约现代艺术博物馆收藏。

Gae Aulenti穿得很保守，她说不是因为对时尚漠不关心，而是因为蔑视时尚。她在1971年对《女装日报》(Women's Wear Daily) 说："在大家大声宣布红色是时尚的那一刻，我就不再穿红色，我想穿绿色的衣服"。

从违抗父母的意见选择建筑学，到饱受争议的作品，甚至到日常的服饰选择，Gae Aulenti将反叛精神刻进了每个细胞，也刻在了我们的设计史中。

2. Liisi Beckmann

北欧的坚韧灵魂

设计师与艺术家Liisi Beckmann于1924年出生于芬兰Karelia，看到Karelia这个名字，或许熟悉Zanotta的Karelia椅的你已经心有灵犀了，这正是以设计师的故乡命名。

第二次世界大战爆发时，俄国人入侵并占领了芬兰Karelia地区，Liisi一家被迫撤离。他们的农场被夷为平地，无法返回家乡，一家人在别处开始新的生活。她进入赫尔辛基艺术与设计学院学习军事和服装课程，但她父亲不知道的是，倔强好学的她也在同一大楼的美术学院参与课程。

Liisi Beckmann于1957年搬到米兰，在那里她在著名百货公司La Rinascente的研发工作室工作，后为几家意大利公司设计产品，包括家具品牌Zanotta、玻璃品牌Vetreria Vistosi、陶瓷品牌Gabbianelli和金属制品公司Valenti。1966年，她为Zanotta设计了她最著名的作品：Karelia休闲椅。这把椅子由起伏的聚氨酯泡沫和光亮的乙烯基外壳构成，成为Zanotta的经典作品之一。它在2007年由品牌重新发行，并于2016年在米兰的Triennale设计博物馆展出，而2022年推出的版本则在材质上更为强韧耐用。

20世纪60年代末，Liisi在米兰郊区的Cassano d'Adda定居。1970年代中期，她逐渐退出了设计工作，致力于绘画和雕塑。在此期间，她在米兰的Galleria di Naviglio举办了个展，并在罗马四年展上展出了她的雕塑作品。

Liisi Beckmann在意大利的活跃年代为她开启了成功的设计生涯，但或许仍有一部分的她怀念那个回不去的故乡 - 芬兰Karelia海湾。最后，Liisi Beckmann回到芬兰，度过了她生命中的最后几年，在Orimattila逝世，享年79岁。

3. Draga Obradovic

盛放的东欧玫瑰

Draga Obradovic于1964年出生于塞尔维亚，她的职业生涯开始于时尚界，曾在伦敦和米兰担任纺织品设计师，后与同为设计师的丈夫Aurel K. Basedow定居意大利科莫湖畔，成立Draga&Aurel工作室，项目涵盖了家具、绘画、室内设计、装置艺术等，曾与Baxter, Opera Contemporary, Visionnaire, Wall&decò等顶尖家居品牌合作。

因为自己多元的背景，Draga Obradovic将自己定义为艺术家和匠人，而在意大利与设计相遇。她用绘画与物品，讲述过去的事情并用全新的视角诠释。

在艺术与设计领域经常遇到的情况是：一个艺术家会对一个设计物件嗤之以鼻，因为艺术家或许对这个物件所代表的意义缺乏深度的了解和感知。设计师也是如此，一些设计师认为艺术家栖息在自己的世界里，与社会脱节。而Draga Obradovic则在艺术与设计中找到平衡，她认为「绘画通常是与设计分开的，而在我的案例中，绘画是一个起点。艺术和设计之间的对话是不可分割的，作品必须作为一个整体来观察，而不是把艺术品变成一个装饰品。」

Draga Obradovic承认自己创作的驱动力是爱，她说「我必须爱上一些东西，而这个东西可以改变。激情、热情是我不可缺少的组成部分，没有这些，我根本无法做任何事情。爱可以发生在散步的时候，在参观展览的时候，比如一个扶手椅或一个物体吸引了我，引发了我的想象力。这有点像在事物中看到事物，改变视角，脱离背景。于是一盏浴室顶灯能变成一个大型装置，一个枕头能变成一幅画。」

Draga Obradovic在1984年，也就是自己20岁的时候来到意大利，进入佛罗伦萨美术学院，尽管学院不承认她之前在贝尔格莱德完成的两年制学院课程，让她不得不重新开始学习，她仍然爱上了意大利，几乎不加思考就选择了留在这里。

Draga Obradovic原本是南斯拉夫人，她对这一历史身份感到非常自豪。然后是巴尔干化、战争和暴行的年代，那个历史时期有着文化意识形态的剧烈变动，于是在她的脑中，有一种对于绝对权威的拒绝，她善于质疑，去看硬币的另一面，去试图理解现实是什么，我们周围发生了什么。

Draga Obradovic虽然已经换了好几次公民身份，现在她是塞尔维亚人，也是意大利人，但东欧的气质仍在她的DNA中。那种不屈的精神和生活态度，让她在任何困境面前都不会止步，总是会找到解决方案。

4. Patricia Urquiola

后现代的活力缪斯

Patricia Urquiola于1961年出生于西班牙Oviedo，现于米兰生活与工作。1989年，她毕业于马德里理工大学建筑系，后进入米兰理工大学和巴黎国立高等工业设计学院，为著名设计师Achille Castiglioni和Eugenio Bettinelli担任助教。

2001年，她在米兰成立个人工作室，涵盖产品设计、建筑、展览、装置艺术和实验性创作等项目，部分作品被纽约现代艺术博物馆在内的诸多顶级国际博物馆永久收藏。

Patricia Urquiola对自己的形容是“后现代学校的学生”，对此她解释说「当人们开始关注地球的未来时，我们就进入了后现代主义」。她对身边的事物极为关心，在2012年5月的意大利北部大地震后，她与意大利大理石品牌Budri合作，用地震中的大理石与玛瑙碎片制作家居物件。

2015年起，她开始担任意大利家居品牌Cassina的艺术总监。在她的设计生涯中，也曾负责众多国际家居品牌的产品设计，如Alessi，Flos，Cappellini，Cassina，Cimento，Kartell，Kettal，B&B Italia，Moroso，Agape，Co-edition等，为无数经典品牌带去了新的力量与活力。

Patricia Urquiola也是出了名的混搭女王，除了高质高产的家居与空间设计师这一身份，Patricia Urquiola也开始设计服装，在2022年为Max Mara设计了第一个时装系列，可谓是设计界的多面缪斯。

一头金发的Patricia Urquiola带着西班牙的热情和意大利的优雅。她的风格充满年轻与色彩的乐趣，热爱材质与形式上的挑战。在她的设计中我们可以感受到无穷的生命力，以及强大的共情能力，她不仅是设计上的缪斯，也是后现代生活方式的灵感源泉。

5. Elisa Ossino

超现实主义的悬浮造梦者

Elisa Ossino是一位建筑师和室内设计师，她出生于西西里岛的Lentini，后于米兰理工大学获得建筑学学位（专攻工业和家具设计）。2006年，她成立了Elisa Ossino工作室，专注于室内设计、产品设计、艺术指导、场景设计等。

她的作品结合了几何抽象、单色色调、形而上学和超现实主义的概念，在空间、光线和物体之间构成连贯的隐晦关联。Elisa的风格中有一种特殊的轻盈悬浮感，她擅长利用线条和几何图形，为设计的空间赋予深邃的场景感。

她说「我喜欢那些与现实有一定距离的空间。在这个意义上，艺术是一种灵感：当我设计一个空间时，我会把它提升到一个单纯的抽象概念，我喜欢它悬浮和梦幻的样子。我试图重新组合各种元素，让它们像绘画一样装饰空间。空间必须是一个时刻的阐释，为人们传达一种感觉。」

2010年，她与其他人一同成立了Officina Temporanea，一个将设计和艺术表达连接起来的项目，在其中倾注了她对社会问题的关注。2019年，她和Josephine Akvama Hoffmeyer一同创立H+O，一个致力于表面设计、展览和跨学科装置艺术的品牌，探索室内和当代生活方式的新语言。

她的作品也前后在国际知名的艺术场馆展出，2016年，她的设计项目在Triennale设计博物馆举办的第9届"W-Women in Italian Design"（影响意大利设计史的350位女性）展览中展出。多年来，她获得过多个国内和国际奖项，包括为Salvatori设计的Balnea，获得了EDIDA 2020 - Elle Deco国际设计奖的"最佳浴室"奖。在2019年和2020年，她被AD评为 "年度百大室内设计师 "之一。

与Elisa Ossino合作的家居品牌包括Amini, Boffi, De Padova, Desalto, Foscarini, Glas, Kerakoll, Living Divani, Molteni&C, Porro, Salvatori, Zanotta等。

1919年，有「现代设计教育发源地」之称的包豪斯学校在德国创立，是设计界第一家公开允许女性入学的学校。随着女性设计师的才华展现，很快推翻了“女性的设计太过柔和”“女性只适合设计织物”的错误印象。

策划：JP Concept China
监制：Yi
编辑：Xinwei
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