Modernismo attraverso cinque designer europei

Nella seconda metà del XIX secondo, l'industrializzazione globale è accelerato e il capitalismo si è sviluppato e la scienza e la tecnologia diventavano sempre più avanzate. In questo contesto nascevano nuove idee in psicologia, filosofia e teoria politica, e la moralità e l’estetica vittoriana non potevano più soddisfare le esigenze dei tempi. Insieme all’influenza del movimento Neues Bauen e del movimento Art Moderne, gli architetti abbandonavano la tradizione, si concentravano sulle funzioni di base dell’architettura, rimovevano gli oneri decorativi e utilizzavano nuove tecnologie di costruzione come l’acciaio e il cemento, portando così al Modernismo. Dopo la prima guerra mondiale, la tendenza modernista diventava nota anche come Stile Internazionale.

A causa dell’evoluzione dei principi architettonici, anche i designer di home deco iniziavano a passare dal design decorativo a quello minimalista, rifiutando l’Art Déco, lo stile vittoriano e il neoclassicismo. Il legno intagliato precedentemente dorato e i ricchi motivi di tessuto hanno lasciato il posto al metallo e alle forme geometriche semplici, e le forme dei mobili sono cambiate visivamente da pesanti a leggere. Oggi vedremo come è stato presentato il modernismo attraverso la storia di cinque designer europei.

1. ALVAR Aalto

Padre del Modernismo nel Nord Europa

Alvar Aalto è nato in Finlandia nel 1888 e si è laureato alla Facoltà di Architettura dell'Università di Tecnologia di Helsinki nel 1921, ed è il padre del Modernismo nordico e il sostenitore della teoria dell'architettura umanistica. Egli sosteneva che tutto dovesse essere fatto dal punto di vista dell'utente e che le idee del designer dovessero passare in secondo piano.

All'inizio, lo stile di design di Alvar Aalto era il classicismo scandinavo, ma nel 1924 venne in Italia in luna di miele con sua moglie e percepì uno stile di design mediterraneo che lo ha influenzato per tutta la vita. Diceva questo: "Le città costruite sulle colline d'Italia... rappresentano la forma più pura, personale e naturale di progettazione urbana". Da allora il suo stile di design iniziava a passare lentamente al modernismo.

Dopo gli anni Quaranta del Novecento, Alvar Aalto ha sviluppato uno stile modernista organico. Nei progetti modernisti di Aalto, praticità e romanticismo si combinano e la natura e le preoccupazioni umanistiche rendono l'architettura più umana. Il suo stile architettonico si basa sulle condizioni naturali locali, utilizzando il più possibile le materie prime tradizionali locali, e le linee e la disposizione degli spazi danno una sensazione intima piuttosto che essere un prodotto dell'era delle macchine industriali.

Come disse il famoso architetto giapponese Tadao Ando, ​​le opere di Alvar Aalto possono essere percepite solo se le senti tu stesso. Ha gettato le basi teoriche del moderno stile di design scandinavo e ha influenzato la direzione dello sviluppo del design nel mondo.

2. Alfred Roth

Un maestro di Neues Bauen

Alfred Roth è nato in Svizzera nel 1903 ed è stato membro dei Congrès Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM), anche uno dei protagonisti del Neues Bauen e del Movimento Moderno. Ha studiato ingegneria meccanica al Politecnico federale di Zurigo, in Svizzera, e successivamente è passato all'architettura, laureandosi nel 1926 sotto la guida di Karl Moser, un pioniere dell'architettura moderna svizzera.

Karl Moser ha aiutato il giovane Alfred Roth a trovare lavoro a Parigi, entrando nello studio di Le Corbusier e Pierre Jeanneret. Era qui che aiutava la Società delle Nazioni a Ginevra a progettare progetti nel 1927, e in seguito supervisionava la costruzione di due edifici residenziali a Weissenhof, Stoccarda, in Germania. Da allora è membro del movimento Neues Bauen (Nuova Costruzione).

Il Movimento Neues Bauen era un movimento importante nel campo dell'architettura e dell'urbanistica in Germania dagli anni '10 agli anni '30, e la famosa Scuola di Design Bauhaus era una delle istituzioni rappresentative del movimento. Nel movimento Neues Bauen, gli architetti utilizzavano nuovi materiali: acciaio, cemento e vetro piano, invece dei materiali tradizionali: legno, pietra e muratura, si opponevano a decorazioni elaborate e enfatizzavano la natura logica e scientifica del progetto architettonico piuttosto che il lato decorativo della bellezza visiva. Hanno messo in risalto il principio economico nella progettazione architettonica, raggiungendo il massimo grado di perfezione con il minimo investimento, rendendo la progettazione architettonica per il grande pubblico e non più solo per pochi potenti. Anche il movimento Neues Bauen ha influenzato notevolmente il movimento modernista.

Nel 1931 Alfred Roth ha aperto il proprio studio e ha lavorato a importanti progetti in Svizzera, Svezia, Stati Uniti e Medio Oriente. In collaborazione con il famoso architetto ungherese-americano Marcel Breuer, ha progettato il progetto residenziale Doldertal a Zurigo. Inoltre, è stato professore in visita presso l'Università di Harvard, l'Università di St. Louis e il Politecnico di Zurigo e ha pubblicato numerosi libri sull'architettura.

Tra i suoi pochi arredi, il più rappresentativo è il carrello AR1 per MisuraEmme. Solo guardandolo, la sua semplicità e funzionalità hanno presentato perfettamente l'essenza del modernismo. Difficilmente troviamo qualche aneddoto sullo stesso Alfred Roth, ma se comprendiamo l'esperienza di Alfred Roth e il background del suo tempo, possiamo vedere la luce dell'innovazione del Neues Bauen, il Movimento Moderno, da un piccolo mobile.

3. Giuseppe Terragni

Leader del Razionalismo italiano

Giuseppe Terragni è nato nel 1904 a Meda, un piccolo paese vicino Milano, e si è laureato alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano nel 1926. Dopo la laurea, lui e i suoi compagni di classe Ubaldo Castagnoli, Luigi Figini, Gino Pollini, Guido Frette, e Sebastiano Larco hanno fondato il "Gruppo dei Sette" di architetti razionalisti, che guidavano il Movimento Razionalista in Italia. Il Movimento Razionalista Italiano è un movimento architettonico moderno che si è sviluppato negli anni '20 e '30 insieme al Modernismo, seguendo i principi del funzionalismo. "Il Gruppo dei Sette" intendeva integrare lo spirito della cultura tradizionale italiana e i valori nazionalisti nel linguaggio dell'architettura moderna e combinarli in modo più razionale con la logica strutturale dell'era delle macchine.

Nel 1927 Giuseppe Terragni ha progettato gli Appartamenti Novocomum a Como, a nord di Milano, la sua prima opera completata e una delle prime in Italia ad utilizzare il linguaggio architettonico moderno. Lo stile ha avuto un grande successo nel mondo del design dell'epoca. Un altro dei suoi progetti famosi era il Danteum a Roma. Sebbene non sia stato costruito a causa della guerra, il famoso modernista Le Corbusier ha elogiato molto questo progetto. Le Corbusier è rimasto a lungo davanti agli schizzi del Danteum e ha detto tre parole: "Questa è architettura".

Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, Giuseppe Terragni si è recato sul fronte orientale della guerra con l'esercito italiano. Al suo ritorno in Italia, è stato trattato con elettroshock per problemi mentali e alla fine è motoì di trombosi cerebrale all'età di soli 39 anni. Anche se la sua carriera di designer è stata di breve durata, la sua opera architettonica è stata un rappresentante centrale del razionalismo italiano e architettura modernista, in particolare la sua Casa del Fascio, che è anche considerata una delle poche preziose eredità del Fascismo per le generazioni future.

Nel 1936 Terragni ha iniziato la progettazione dell'asilo infantile Sant'Elia a Como, intitolato al suo caro amico Antonio Sant'Elia, in omaggio all'architetto futurista tragicamente morto in battaglia. Per questo progetto di asilo, Terragni ha disegnato due versioni della sedia Sant'Elia, una per la maestra e una per i bambini, che poi è diventata la sedia Sant'Elia che vediamo oggi prodotta da Zanotta.

Se avete familiarità con i mobili di Zanotta, forse ricorderete la sedia Follia di Giuseppe Terragni, folle come i tempi vissuti da Giuseppe Terragni - pieni di caos e oscurità, quando il paese lottava per sopravvivere in un'economia triste. I suoi maggiori successi sono stati raggiunti durante il regno del partito fascista di Mussolini, e lui stesso era un convinto fascista. Ma anche a causa del drammatico sconvolgimento sono emerse nuove idee nell'architettura e nel design. Che si tratti di sfortuna personale o di fortuna artistica, verrà giudicato solo dalle generazioni future.

4. Gio Ponti

Padre del Design Moderno Italiano

Gio Ponti, il cui nome completo è Giovanni Ponti, nato a Milano, Italia nel 1891 e laureato al Politecnico di Milano nel 1921, è un maestro del design, l'occhio onniveggente e onnisciente sulla punta della piramide, il padre del design moderno italiano.

Non c'è quasi nulla che Ponti non possa fare, come architetto è anche noto per la progettazione di ceramiche, bicchieri e mobili, ed è anche attivo nella pittura, nell'arte grafica, nella progettazione cinematografica e teatrale - compresi costumi e scenografie per il teatro dell'opera La Scala di Milano e il suo design degli interni. Ha avuto una vita molto prolifica, avendo lavorato con oltre 120 aziende diverse. Mentre era ancora in vita, ha avuto uno stretto rapporto con la famiglia italiana di mobili di rattan Bonacina1889, per la quale ha disegnato molti prodotti iconici. Dopo la sua scomparsa, molti dei suoi disegni hanno continuato a prendere vita grazie alla collaborazione tra i marchi e la sua fondazione, come il famoso marchio di tappeti fatti a mano Amini, che ha selezionato tra i disegni di Gio Ponti quelli rappresentativi adatti alla tessitura dei tappeti, dando così vita al Gio Collezione Maestri Ponti.

Gio Ponti è stato anche un grande professore, scrittore e sostenitore della cultura, nonché fondatore della nota rivista di design Domus. Lo ha detto in un articolo del 1952 sulla rivista Domus: "Torniamo alla realtà in cui una sedia è una sedia e una casa è una casa, e quel design realistico, autentico, naturale e semplice è ciò di cui abbiamo veramente bisogno". Detesta la pignoleria e sostiene che il design dovrebbe essere pratico e bello, incarnando l'essenza del modernismo.

Il Palazzo Pirelli, da lui progettato nel 1961, è un edificio snello ed elegante che riflette perfettamente l'intenzione originaria di Gio Ponti: lasciare più spazio al traffico e ai parchi a Milano. Il giorno in cui l'edificio è stato terminato, Ponti ha esclamato: "È così bella che mi piacerebbe sposarla". La sedia Superleggera da lui disegnata per Cassina è l'incarnazione della filosofia progettuale di Gio Ponti: connubio perfetto tra robustezza e leggerezza, tecnica artigianale e design.

In Gio Ponti possiamo anche vedere che il modernismo non è solo uno stile freddo di acciaio e cemento. Gio Ponti incorpora la personalità, la creatività e la cultura del popolo italiano nei suoi mobili, oggetti e architettura, utilizzando una gamma estremamente ampia di media, e il suo lavoro è pieno di sensualità ed espressività.

Tra i designer italiani, era forse uno dei più affascinanti e generosi, e invitava tutti a visitare il suo famoso studio aperto, condividendo con il mondo la sua curiosità per tutto. Forse il fatto che ricopra uno status così elevato agli occhi delle generazioni future deriva non solo dai suoi successi nel design, ma anche dalle sue caratteristiche accomodanti e accessibili.

5. Achille Castiglioni

Un genio del Design per la creatività e il senso di humor 

Achille Castiglioni è nato a Milano nel 1918, famoso designer industriale, è stato influenzato anche dal pensiero architettonico modernista. Nel corso dei suoi 57 anni di carriera, ha vinto nove volte il Premio Compasso d'Oro, il più alto riconoscimento nel mondo del design.

Achille Castiglioni inizialmente ha lavorato con i suoi due fratelli maggiori, Livio Castiglioni e Pier Giacomo Castiglioni, poi Livio ha lasciato lo studio e Pier è diventato il socio lavorativo più importante nella vita di Achille, ed i fratelli Castiglioni sono diventati noti nel settore. Achille ha collaborato con marchi di home deco come De Padova, Flos, Karakter, Poltrona Frau e Zanotta.

Achille Castiglioni ama guardare gli oggetti di tutti i giorni ed esplorare le possibilità di ricombinarli. Ad esempio, Castiglioni si è ispirato all'aspetto e alla funzione di un oggetto banale come un lampione e ha creato una delle lampade più apprezzate di sempre per Flos: l'Arco, una fonte di luce all'interno di una sfera cromata sospesa a sette piedi da una base di marmo bianco. base con foro per praticità e facile movimentazione. Anche la sua lampada da terra Toio nasce dalla sua stravagante idea di "come trasformare il faro di un'auto sulla strada in un oggetto utilizzabile per la nostra casa?"

Questo pensiero si estende anche ai suoi mobili, come la sedia Mezzadro per Zanotta, che consiste semplicemente in un "sedile da trattore", struttura in acciaio, bulloni e una base in legno, mentre la sedia Sella è una combinazione di un sedile per bicicletta e una base rotonda, risolvendo il problema delle persone che dovevano stare in piedi troppo a lungo quando telefonavano negli anni '50 (quando la maggior parte dei telefoni erano montati sulle pareti). Il suo utilizzo di oggetti industriali esistenti era particolarmente adatto all'ambiente italiano del dopoguerra, dove i materiali erano scarsi, e conferiva una dimensione umoristica e contraddittoria ai suoi progetti.

Castiglioni è stato anche testimone di sorprendenti sviluppi nell'industria e nella tecnologia, e la sua sedia Allunaggio per Zanotta, un omaggio e una celebrazione del primo sbarco sulla Luna nel 1969, è stata posizionata per la prima volta su un prato, la sua forma leggera ha dato all'erba il massimo spazio per crescere e proiettare poche ombre, la rendono una sedia elegante ed intrigante da posizionare anche in ambienti interni.

Le opere di Castiglioni hanno sempre un elegante senso dell'umorismo e del divertimento, come la "radio sorridente" RR126 di Brionvega. I componenti della superficie formano una faccina sorridente ed è stato per molti un compagno musicale simile a un animale domestico. Anche il famoso padrino del glam rock britannico David Bowe ne possedeva uno.

Paola Antonelli, curatrice senior del Museum of Modern Art di New York, studentessa di Castiglioni al Politecnico di Milano, ha descritto Castiglioni come "come un comico dell'era del cinema muto, nervoso, fumatore accanito, sempre in movimento, giocoso , e piuttosto dispettoso." Nelle opere moderniste di Achille, il design complessivo è ordinato e la sua curiosità e ingegnosità sovvertono l'estetica e le funzioni tradizionali degli oggetti, fornendo risposte spiritose e semplici a vari scenari di vita e rivoluzionando il linguaggio del design.

Quando guardiamo l'architettura modernista e i mobili oggi, se non sappiamo molto della storia del design, è facile avere lo stereotipo del freddo stile industriale, ma attraverso i cinque designer sopra menzionati, ora potremmo vedere il modernismo in un modo diverso, e ogni mobile è come una storia microscopica, che rivela la luce dei tempi e dell'umanità.

Come ha detto l'architetto moderno portoghese Alvaro Siza a proposito di Alvar Aalto, il padre del modernismo scandinavo: "Lo studio degli edifici di Aalto non è solo lodare il suo genio irraggiungibile, ma al contrario, apprezzare la loro rara accessibilità. Da lui impariamo a non seguire ciecamente il modernismo, ma per scoprire i problemi del presente, affrontarli a testa alta e trovare la via da seguire."

Organizer: JP Concept China
Producer: Yi
Editor: Xinwei
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