从五位欧洲设计师看现代主义家居

19世纪下半叶，全球工业化进程加快，资本主义发展，科学技术日益提高，在这种时代背景下，心理学、哲学和政治理论的新思想不断涌现，维多利亚时代的道德观与审美已经无法满足时代需求。加上新建筑运动与现代艺术运动的影响，建筑师们摒弃传统，重点关注建筑的基本功能，去除装饰累赘，利用起新的建筑技术，如钢筋和混凝土，逐渐形成现代主义，一战后，现代主义趋势又被称为国际风格 (International Style)。

因为建筑原则的演变，家居设计师也开始从装饰性设计转向极简主义设计，他们反对装饰艺术，反对维多利亚风格和新古典主义。以往镀金的雕刻木材、丰富的织物图案，都让位于金属和简洁的几何造型，家具形式也在视觉上从沉重变为轻盈。今天我们就通过五位欧洲设计师的故事，来看看现代主义的前身今世。

1. Alvar Aalto

北欧现代主义之父

Alvar Aalto于1888年出生于芬兰，1921年毕业于赫尔辛基理工大学建筑系，被称之为北欧现代主义之父，人情化建筑理论的倡导者。他主张一切从用户角度出发，而设计师的想法应该居于第二位。

Alvar Aalto的设计风格早期是北欧的古典主义，但在1924年，他与新婚妻子蜜月旅行来到意大利，感知到地中海的设计风格，从此影响了他一生。他这样说道：「建造在意大利小山上的城镇......是城市设计中最纯净、最个性化、最自然的形式。」此后他的设计风格开始慢慢过渡到现代主义。

1940年代后，Alvar Aalto发展出有机现代主义风格。在Aalto现代主义的设计中，结合了实用与浪漫，自然和人文关怀让建筑更为人性化。他的建筑风格以本土的自然条件为基础，尽量使用当地传统原材料，空间中的线条和布局都给人以亲切的感觉，而非大工业机器时代的产物。

与Alvar Aalto合作过的家居品牌包括MisuraEmme, Nikari, Wb Form等。Alvar Aalto的家具作品支撑结构轻盈优雅，几何造型明朗简洁，整体上有着自然流畅的雕塑感。他对曲线的利用十分灵活，富有节奏感，不拘泥于现代主义的直线形体。这是他在现代主义阶段所做的探索，打破了早期现代主义过于理性单调的范式。

正如日本著名建筑师安藤忠雄所说，Alvar Aalto的作品，必需亲身感受，才能感知其中奥秘。Alvar Aalto作为现代主义建筑奠基人之一，对现代主义做了人情化改良，在强调功能性与民主化的同时，他的设计更具人文色彩、更重视人的心理需求，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，也影响了世界的设计发展方向。

2. Alfred Roth

新建筑大师

Alfred Roth于1903年出生于瑞士，是国际现代建筑协会(CIAM)的成员，也是新建筑运动与现代主义运动的代表人物之一。他就读于瑞士苏黎世的联邦理工学院(Federal Institute of Technology)机械工程专业，后转入建筑专业。1926年，他在瑞士现代建筑先驱Karl Moser的指导下毕业。

Karl Moser帮助年轻的Alfred Roth在巴黎找到了一份工作，进入Le Corbusier和Pierre Jeanneret的工作室的工作。正是在这里，1927年，他帮助日内瓦的国际联盟进行设计，此后又监制了德国Stuttgart市Weissenhof两座住宅楼的建设工程。自此，他加入了新建筑运动。

新建筑运动是1910年代至1930年代德国建筑和城市规划领域的一场重要运动，著名的包豪斯设计学校也是该运动的代表机构之一。在新建筑运动中，建筑师们使用新型材料：钢铁、水泥、平板玻璃，取代了传统材料：木材、石料、砖瓦，反对繁琐装饰，强调建筑设计的逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。他们突出建筑设计中的经济原则，以最低的投资达到最高程度的完满，使建筑设计面向广大民众，而不再只是为少数权贵服务。这场新建筑运动，也极大地影响了现代主义运动。

1931年，Alfred Roth开设了自己的工作室，并在瑞士、瑞典、美国和中东地区开展重要项目。他与著名匈牙利裔美籍建筑师Marcel Breuer合作，在苏黎世设计Doldertal住房项目。除此之外，他还担任哈佛大学、圣路易斯大学、苏黎世理工学院高中的客座教授，并出版了诸多建筑类书籍。

他的家居作品不多，最具代表性的便是MisuraEmme的AR1小推车茶几，仅一眼望去，它的精简和功能性就已完美呈现了现代主义的精髓。关于Alfred Roth这位设计师，并没有流传着什么奇闻逸事，但当我们了解Alfred Roth的经历和时代背景，便能以小窥大，从一件家具看到新建筑与现代主义运动闪烁的革新之光。

3. Giuseppe Terragni

意大利理性主义领军人

Giuseppe Terragni于1904年出生于米兰附近的小镇Meda，1926年毕业于米兰理工大学建筑系。毕业后便和同学Ubaldo Castagnoli, Luigi Figini, Gino Pollini, Guido Frette, Sebastiano Larco成立理性主义建筑师“七人小组”，领导了意大利的理性主义运动。

意大利理性主义运动是20世纪二三十年代与现代主义一起发展起来的现代建筑运动，遵循功能主义的原则。“七人小组”意图将意大利传统文化精神、民族主义价值融入现代建筑语言，与机器时代的结构逻辑性进行更具理性的结合。

1927年Giuseppe Terragni设计了位于米兰北部科莫的Novocomum公寓，是他的首个建成作品，也是意大利最早使用了现代建筑语言的作品。Terragni采用了当时环境下的新材料：钢筋和混凝土，阳台向外悬挑，转角处采用弧形玻璃结构，这种式样在当时的设计界激起了巨大反响。他的另一个为人熟知的项目是罗马的但丁博物馆，由于战争原因没有动工，著名的现代主义大师Le Corbusier(柯布西耶)在他的方案前久久站立，最终吐出五个字：「这才是建筑。」

随着二战爆发，Giuseppe Terragni随意大利军队去了战事东线，回到意大利后因精神问题而遭受电击治疗，最后在年仅39岁时就突发脑血栓去世。虽然他的设计生涯短暂，但他的建筑作品成为了意大利理性主义和现代主义建筑的核心代表，其中最为知名的是他的法西斯之家(Casa del Fascio)，也被人认为是法西斯留给后世为数不多的有价值之物。

1936年，Terragni开始设计位于科莫的Sant'Elia幼儿园，这所幼儿园以他的好友Antonio Sant'Elia命名，以致敬这位不幸战死的未来主义建筑师。在这个幼儿园项目中，Terragni设计了成人和儿童版本的Sant'Elia椅，分别适合幼儿园老师和学生的身形，后来成为了我们今天看到的由Zanotta收录并量产的Sant'Elia椅。

如果你熟知Zanotta的家具作品，可能会记得Giuseppe Terragni的Follia椅，Follia在意大利语中意为“疯狂”，而Giuseppe Terragni所处的时代也是混乱的、黑暗的，整个国家在惨淡的经济中绝地求生。他的主要成就都完成于墨索里尼的法西斯党派执政期间，本人也是一个坚定的法西斯主义者。但也正因局势的动荡，建筑和设计界也不断出现新思潮，是个人的不幸还是艺术的幸运，也待后人评说。

4. Gio Ponti

意大利现代设计之父

Gio Ponti全名Giovanni Ponti，1891年出生于意大利米兰，1921年毕业于米兰理工大学，他是一个设计上的巨人，金字塔尖上的全能全知之眼，意大利现代设计之父。

几乎没有什么是Ponti做不到的，作为一名建筑师，他也以设计陶瓷、玻璃器皿和家具闻名，还活跃于绘画、平面艺术、电影和戏剧设计 - 包括米兰斯卡拉歌剧院的服装和布景以及室内设计。他的一生非常高产，曾与120多家不同的公司合作过。在他仍在世时，和意大利藤编家具世家Bonacina1889关系密切，为他们设计了多款明星产品。在他过世后，他的很多设计也仍然通过品牌与其家族基金会的合作而为更多人所熟悉，如著名的Amini手工地毯品牌，便从他生前的设计图案中选取了具有代表性且适合地毯织造的设计，由此诞生了Gio Ponti大师系列。

Gio Ponti也是一位伟大的教授、作家和文化的倡导者，以及知名设计杂志《Domus》的创始人。在1952年《Domus》杂志的一篇文章中，他这样说道：「让我们回到椅子是椅子，房子是房子的真实中去，现实的、真切的、自然的、简洁的设计，才是我们真正需要的。」他厌恶繁琐，倡导设计应该实用加美观，是现代主义的精髓所在。

他在1961年设计的Pirelli倍耐力大厦，即是一座纤细优雅的建筑，也完美体现了Gio Ponti的初衷 - 为米兰的交通和公园留出更多空间。在这栋大厦建成的那一天，Ponti如此感叹道：「她（这座建筑）是如此美丽，我甚至想娶她。」而他为Cassina设计的Superleggera超轻椅，则是Gio Ponti设计哲学的体现 - 坚固耐用与轻盈美观的结合，技术工艺与设计感的平衡。

在Gio Ponti身上我们也可以看到，现代主义并不是一味冷酷的钢筋水泥式风格。Gio Ponti将意大利人民的个性、创造力和文化融入他的家具、物品和建筑，使用的媒介极广，作品充满了感性和表现力。

在意大利设计师中，或许他是最有个人魅力、最宽宏大量的设计师之一，他也欢迎所有人到他著名的开放式工作室参观，把自己对万物的好奇心分享给全世界。或许他在后世眼中拥有如此高的地位，不仅因为他在设计上的造诣，也来自于他充满人情味的一面。

5. Achille Castiglioni

诙谐幽默的设计鬼才

Achille Castiglioni于1918年出生于米兰，作为著名的工业设计师，也受到现代主义建筑思潮的影响，在长达57年的设计生涯中，曾9次获得设计界最高殊荣 - 金罗盘奖。

Achille Castiglioni最初是与自己的两位兄长Livio Castiglioni和Pier Giacomo Castiglioni一同工作，后来Livio退出工作室，Pier则成为Achille人生中最重要的合作伙伴，Castiglioni兄弟的名号也在业界为人熟知。Achille合作过的家居品牌包括De Padova, Flos, Karakter, PoltronaFrau, Zanotta等。

Achille Castiglioni喜欢观察日常物品，探索对它们进行重新组合的可能。例如，像路灯这样平凡的物件，Castiglioni受它的外观和功能启发，为Flos设计了有史以来最受欢迎的灯具之一：Arco。铬球内的光源，悬挂在白色大理石底座七英尺之外，大理石底座上的洞则是为了实用，方便人搬运这个可移动落地灯。而他的Toio落地灯，同样来自于他的奇思妙想“如何把路上的汽车探照灯变为家居可用的物品？”

这种思维也延伸到他的家具作品，如他为Zanotta设计的Mezzadro椅，即是简单地由一个“拖拉机座”，钢架，螺栓和木头底座组成，而Sella椅则是自行车座与圆形底座的结合，解决了50年代人们打电话时需要站立太久的问题（那时的电话大多装在墙上）。他利用现有的工业品进行设计，尤其适合战争后物资匮乏的意大利大环境，也为他的设计注入了幽默与矛盾的色彩。

Castiglioni也见证了工业和科技上的惊人发展，他为Zanotta设计的Allunaggio椅，即是对1969年人类首次登月的致敬和庆祝，这款椅子本用于放置在草坪上，它轻盈的形态给予了青草地最大的生长空间，投下的阴影很少，放置于室内也十分优雅而耐人寻味。

Castiglioni的作品中总是有着一种优雅的幽默和趣味感，如Brionvega品牌的“微笑音响”RR126，表面的组件形成一个笑脸，被很多用户当成了宠物般的音乐伴侣，著名的英国华丽摇滚教父David Bowe也曾拥有一台。

纽约现代艺术博物馆的高级策展人Paola Antonelli，作为Castiglioni在米兰理工大学的学生，曾这样描述Castiglioni：「他像一个默片时代的喜剧演员，总是有点紧张，抽烟，好动，爱玩，还特别任性。」在他的现代主义作品中，整体设计毫无累赘，他的好奇心和巧思颠覆了物品的传统审美和功能，为各种生活场景提供了诙谐简洁的解答，彻底地改变了设计语言。

当我们今天审视现代主义的建筑和家具作品，如果对设计史不甚了解，很容易留下冰冷工业风的刻板印象，但通过以上五位设计师，你或许对现代主义有了新的认知，小小的一件家具就如同微观的历史，透露着时代和人性的光芒。

正如葡萄牙现代建筑大师Alvaro Siza对北欧现代主义之父Alvar Aalto的评价：「研究Aalto的建筑，并非只是为了赞扬其难以企及的天才，恰恰相反，是为了欣赏它们难得的平易近人。从他那里，我们学会的不是盲从现代主义，而是发现当下生活的问题，直面问题并发现前行之路。」

策划：JP Concept China
监制：Yi
编辑：Xinwei
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